TÉCNICA: Lost wax / Cera perdida
TAMAÑO: 82 x 38 x 55 cm
AUTOR: Leonora Carrington

Leonora Carrington's sculpture of the Minotaur is a complex and symbolic representation of the mythological figure, which the artist uses to explore themes such as duality, confinement, power, and transformation.

The Minotaur, traditionally associated with the labyrinth and violence in Greek mythology, in Carrington’s work can be interpreted as a figure reflecting internal struggle, the confrontation with primal instincts, and suffering.

Carrington, known for her ties to surrealism and her interest in the dreamlike and the fantastic, uses the Minotaur to represent a fusion of the human and the animal, the rational and the irrational. This duality also reflects psychological tensions and the complexities of human nature, such as the desire to escape societal restrictions and norms, while also confronting one's own inner monsters. Furthermore, the artist often employed mythological and archetypal figures to subvert masculine and patriarchal conventions.

This suggests that the Minotaur in her work might be linked to reflections on power, oppression, or even liberation. Within the context of her artistic production, the sculpture not only seeks to reinterpret mythology but also offers a critical and personal perspective on human nature and its emotional and existential complexities.

La escultura del Minotauro de Leonora Carrington es una representación compleja y simbólica de la figura mitológica, que la artista utiliza para explorar temas como la dualidad, el encierro, el poder y la transformación.

El Minotauro, tradicionalmente asociado con el laberinto y con la violencia en la mitología griega, en la obra de Carrington puede interpretarse como una figura que refleja la lucha interna, la confrontación con los instintos primitivos y el sufrimiento.

Carrington, conocida por su relación con el surrealismo y su interés por lo onírico y lo fantástico, utiliza al Minotauro para representar una mezcla de lo humano y lo animal, lo racional y lo irracional. Esta dualidad también puede reflejar las tensiones psicológicas y las complejidades del ser humano, como el deseo de escapar de las restricciones sociales y las normas, pero también la necesidad de enfrentarse a los propios monstruos internos. Además, la artista a menudo empleaba figuras mitológicas y arquetípicas para subvertir las convenciones masculinas y patriarcales, lo que sugiere que el Minotauro en su obra podría estar vinculado a la reflexión sobre el poder, la opresión o incluso la liberación.

En el contexto de su producción artística, la escultura no solo busca reinterpretar la mitología, sino también ofrecer una mirada crítica y personal sobre la naturaleza humana y sus complejidades emocionales y existenciales.